نکته‌ها و نظریه‌ها 0 0 7 دقیقه خواندن یازده درس فیلمنامه‌نویسی از The Queen’s Gambit admin ۱۹ مهر, ۱۴۰۱ اسکات فرانک یکی از همه کاره ترین نویسندگان هالیوود است. او می‌تواند هر ژانری و هر داستانی را تجربه کند. اما وقتی کتاب The Queen’s Gambit را انتخاب کرد فکر نمی‌کرد که شانسی برای تبدیل آن به سریال داشته باشد. با این حال، پس از مدت‌ها انتظار، مینی‌سریال این رمان پا به نتفلیکس گذاشت و یکی از سرگرم کننده ترین و جالب‌ترین سریال‌ها شد. منبع: فیلم‌فمیلی/ برگرفته از مقاله‌ای به قلم جیسن هلرمن The Queen’s Gambit: از این سریال فرانک، درس‌های زیادی می‌توان آموخت. این ویدئو را ببینید و بعد به ادامه مطلب بروید.11 درس فیلمنامه‌نویسی از سریال The Queen’s Gambit اثر اسکات فرانک 1. “The Queen’s Gambit کتابی بود که من عاشقش بودم و فکر نمی‌کردم کسی آن را بسازد. شوکه شدم از اینکه نتفلیکس آن را ساخت.” بنابراین هر چه دل‌تان می‌خواهد بنویسید، چون هرگز نمی‌دانید کدام ایده تان به موفقیت خواهد رسید. “واقعیت این است که ایده‌ها جاودانه اند. پیدا کردن تولیدکننده برای ساخت ایده‌ها شاید بسیار سخت و طولانی‌مدت باشد. اما نکته این است که به تلاش و حفظ ایده‌ها ادامه دهید. 2. 30 سال طول کشید و 9 بار بازنویسی انجام شد، تا در نهایت The Queen’s Gambit ساخته شد. پس اگر به ایده‌ای علاقه دارید، هرگز تسلیم نشوید. اگر آن ایده برای ساخت فیلم مناسب نیست، عناصر جدیدی به آن اضافه کرده و به عنوان یک سریال تلویزیونی بازنویسی‌اش کنید.شما باید کاری که انجام می‌دهید را دوست داشته باشید و حال‌تان با دیدن آنچه نوشته‌اید در نسخه‌های مختلف (چه فیلم چه سریال..) خوب باشد. 3. “پایان‌ها بسیار تابعی از آغاز هستند. در پایان فیلمنامه یک بارِ احساسی ارائه کنید، نه فقط هیجان انگیز بلکه احساسی هم باشد. مخاطب هم همین را می‌خواهد.”از صحنه‌های آغازینی که می‌نویسید درس بیاموزید. پایان باید طوری باشد که آغازها را ببندد. آیا گره مشکلاتی که شخصیت‌ها در ابتدا با آنها روبه‌رو بودند، باز شده؟ آیا این افراد تغییر کرده اند؟ بهتر شده اند یا بدتر؟ برای رهایی آنها از احساسات چه کاری می‌توانید انجام دهید؟4. «من کاملاً معتقدم که هر شخصیت باید در منطقه خاکستری باشد. نه همه آنها خوب هستند و نه همه آنها بد. و من فکر می‌کنم که این بسیار مهم است. پروتاگونیست و آنتاگونیست شما باید پیچیده باشند.”آدم‌ها آدم اند. برخی بد و برخی خوب اند، اما بسیاری از آنها در این بین قرار دارند. بگذارید شخصیت‌ها جالب باشند و اشتباه کنند، حتی اگر بر خلاف منافع‌شان باشد. این چیزی است که نوشته شما را برجسته می‌کند.5. «سه چیز است که زود کهنه می‌شود: غم، خشم، و مستی. معمولاً خشم ساختگی است، زیرا از یک درگیری ساختگی ساخته شده است. اما اگر شخصیت‌های واقعی داشته باشید، ممکن است درگیری واقعی وجود داشته باشد.»انگیزه شخصیت مهم است. اجازه ندهید وقایع فیلمنامه به شخصیت‌های حاضر در آن دیکته کند. بگذارید شخصیت‌ها وقایع را دیکته کنند. کاری کنید آنها احساس واقعی و حساب شده داشته باشند. 6. “من متوجه شدم که باید هر یک از این مسابقات شطرنج را در نوعی زمینه احساسی قرار دهم. مخاطرات باید درک می‌شد، نه فقط برد و باخت، بلکه همچنین مخاطرات عاطفی مختص شخصیت.» مهم نیست که چه چیزی می‌نویسید، باید دارای ریسک‌های عاطفی باشد. ما باید بدانیم که شخصیت‌ها برای موفقیت چه ریسکی می‌کنند. چه چیزی را به خطر می‌اندازند؟ اگر موفق نشوند چه اتفاقی می‌افتد؟ 7. اگر شخصیتی دارید که خیلی اهل ارتباط و دوستی نیست، باید ویژگی‌ای ایجاد کنید که تماشاگران با او همذات‌پنداری کنند. برای همذات‌پنداری با شخصیت‌ها، باید مشکلات آنها قابل تعمیم باشد. چه بخشی از خودمان را در آنها می‌بینیم؟ 8. نود درصد کارگردانی بازیگری است. اگر می‌دانید به شخصیتی عجیب و غریب نیاز دارید که چهره‌اش در کلوزآپ‌های زیادی باشد، شخصی را انتخاب کنید که ویژگی‌های صورتش غیرمعمول باشد، که بتواند کارهای زیادی با چشم‌ها و حالات چهره‌اش انجام دهد.استعدادهایی را پیدا کنید که با حداقل‌ها می‌توانند کارهای زیادی انجام دهند. اگر آنها بتوانند از پس حالت چهره برآیند، می‌توانند دیالوگ را عملی کنند.9. بازیگران خود را تشویق کنید تا نقطه نظرات‌شان را بیان کنند. بر کارتان کنترل داشته باشید، دیدگاه خود را داشته باشید، اما بازیگران را در فرآیند خلاقانه مشارکت دهید. اینگونه آنها احساس ارزشمند بودن خواهند کرد و بنابراین ممنکن است اجرای خودجوش شگفت‌انگیزی را ارائه دهند.تمام فیلم‌سازی همکاری است. یک بحث را شروع کنید، گوش کنید، و اجازه هم‌فکری بدهید. این باعث می‌شود که پروژه با ارزش شود.10. ایجاد تغییر در شخصیت از طریق فیلمبرداری. ابتدا قوانین خاصی را برای دنیای داستان خود تعیین کنید. به عنوان مثال، یک قانون این است که هرگز از دوربین روی دست استفاده نکنید. آنگاه در پایان وقتی این قانون را زیر پا بگذارید و از دوربین روی دست استفاده کنید، چیزی در مورد شخصیت به ما می‌گوید.11. اسکات فرانک در مورد مشکل رایج فیلمنامه می‌گوید: “در 99٪ مواقع که گیر می‌کنم به این دلیل است که شخصیت‌ها به اندازه کافی خوب نیستند.”این رایج ترین مشکلی است که نویسندگان آماتور با آن مواجه می‌شوند. این توصیه را بپذیرید که همه چیز با رشد شخصیت شروع می‌شود. قصه‌گویی باید از دل این شخصیت‌ها بیرون بیاید. لطفاً دیدگاه خود را در بخش دیدگاه‌ها به اشتراک بگذارید.لینک مطلب: http://www.filmfamily.irمنبع: https://www.youtube.com/watch?v=-EubypA3ah8&t
رویدادها و جشنواره‌ها 0 0 1 دقیقه خواندن برگزاری نمایشگاهی از کتب تخصصی سینمایی در جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران admin ۲۳ شهریور, ۱۴۰۱ جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران میزبان هنرمندان و هنرجویان سینما می‌شود.به گزارش فیلم‌فمیلی به نقل از سینما پرس: جشنواره فیلم کوتاه تهران/ دوره سی‌ونهم این جشنواره بین‌المللی با برگزاری نمایشگاه “کتاب و سینما” شامل مجموعه‌ای از کتب تخصصی سینمایی و تازه‌های انتشارات انجمن سینمای جوانان ایران، این مجموعه آثار را با همکاری انتشارات کتاب آبان و با تخفیف به علاقه‌مندان عرضه می‌کند.این کتاب‌ها که متعاقباً معرفی خواهند شد، در حوزه‌های موضوعی همچون مدیریت تولید در سینما، داستان‌های پیشنهادی برای اقتباس در فیلم کوتاه، تجربه‌نگاری فیلم اولی‌ها، واقعیت‌نگاری در آثار داستانی، مقالات مرتبط با ژانر، عکاسی، موسیقی، و سینمای تجربی، گردآوری، ترجمه یا تالیف شده یا خواهند شد.سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۱ برگزار خواهد شد.لازم به ذکر است که آیین رونمایی از پوستر این دوره از این جشنواره روز دوشنبه ۲۱ شهریور و مصادف با روز ملی سینما، برگزار شد. در پوستر دوره سی‌ونهم جشنواره از دو رنگ سبز ایرانی و نارنجی ایرانی که از میان ۹ رنگ جهانی ثبت شده به نام ایران انتخاب شده، بهره گرفته شده است. همچنین المان برج آزادی به عنوان نماد شهر تهران و محل برگزاری جشنواره در مرکز این اثر قرار دارد.پایان خبر. http://www.filmfamily.ir
خبر فوری رویدادها و جشنواره‌ها 0 0 1 دقیقه خواندن رویداد تخصصی “جلوه‌های بصری سینمای ایران” در تهران برگزار می‌شود admin ۱۲ شهریور, ۱۴۰۱ بنیاد سینمایی فارابی رویدادی با عنوان “جلوه‌های بصری سینمای ایران” برگزار می‌کند به گزارش فیلم‌فمیلی:بنیاد سینمایی فارابی با همکاری و مشارکت ستاد فناوری‌های نرم و توسعه صنایع خلاق (معاونت علمی و فناوری ریاست جمهوری)، صندوق پژوهش و فناوری (صنایع خلاق)، و مرکز نوآوری و شتاب‌دهی، رویداد جلوه‌های بصری سینمای ایران را به منظور دانش افزایی فعالان سینما و بررسی آخرین دستاوردهای فنی جلوه‌های بصری ایران برگزار می‌کند.این رویداد در روزهای چهارشنبه و پنجشنبه ۱۶ و ۱۷ شهریور ماه ۱۴۰۱ از ساعت ۹ صبح تا ۱۹ عصر در سالن زنده‌یاد عباس کیارستمی بنیاد فارابی به نشانی خیابان جمهوری، خیابان سی تیر، شماره ۵۹ برگزار خواهد شد.پایان خبر.لینک خبر:https://filmfamily.ir/%d8%a8%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%af-%d8%b3%db%8c%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%81%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d8%a8%db%8c/http://www.filmfamily.ir
رویدادها و جشنواره‌ها 0 0 2 دقیقه خواندن “بدون قرار قبلی” بهترین فیلم جشنواره چهل و چهارم مسکو شد admin ۱۲ شهریور, ۱۴۰۱ جایزه بزرگ سنت جورج طلایی به فیلم بهروز شعیبی رسید. به گزارش فیلم‌فمیلی:سنت جورج طلایی، جایزه بزرگ بهترین فیلم، همچنین جایزه بهترین بازیگر زن و بهترین فیلم کوتاه چهل و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو به سینمای ایران رسید.در این دوره از جشنواره که فیلم‌های “بدون قرار قبلی” ساخته بهروز شعیبی در بخش مسابقه اصلی و “هجده هزار پا” ساخته مهدی شاه‌محمدی در بخش مسابقه مستند با دیگر آثار به رقابت پرداختند، فیلم “بدون قرار قبلی” توانست به جایزه بزرگ سنت جورج طلایی برسد و پگاه آهنگرانی برای بازی در این فیلم جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره را دریافت کرد.فیلم “نسیم” ساخته حمیدرضا قاسمی نیز جایزه بهترین فیلم کوتاه جشنواره مسکو (سنت جورج نقره‌ای) را به خود اختصاص داد.امسال رسول صدرعاملی، سینماگر ایرانی، یکی از داوران جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو بود.همچنین بخش ویژه‌ای با نام “نقش‌های پارسی” به سینمای ایران اختصاص داده شده بود که فیلم‌های “مسیر معکوس” ساخته ابوالفضل جلیلی، “پسران دریا” ساخته حسین قاسمی جامی و افشین هاشمی، و “بچه گرگ‌های دره سیب” ساخته فریدون نجفی – هر سه از تولیدات بنیاد فارابی – و فیلم‌های کوتاه “فشن” ساخته فردین انصاری، “دوآل پا” ساخته محمدرضا مرادی، “دکل” ساخته بابک مصطفوی، و “جان داد” ساخته سهیلا پورمحمدی -از تولیدات انجمن سینمای جوانان- در این بخش ویژه به نمایش درآمد.فیلم “رمانتیسم عماد و طوبی” ساخته کاوه صباغ‌زاده هم در بخش‌های غیررقابتی جشنواره امسال با عنوان ردپای روسیه که به تأثیر ادبیات و فرهنگ روسیه در آثار سینمایی اختصاص دارد، نمایش داده شد.پایان خبر.لینک خبر http://www.filmfamily.ir
نکته‌ها و نظریه‌ها 1 0 10 دقیقه خواندن طرح‌های رنگی در فیلم‌سازی admin ۳ شهریور, ۱۴۰۱ رنگ در فیلم/ قدرت رنگ‌ها و طرح‌های رنگی در فیلم‌سازی منبع: فیلم‌فمیلی هر گاه به تماشای فیلم می‌نشینید، احساس خاصی را دریافت می‌کنید که ممکن است مثبت، منفی یا ترکیبی از احساسات مختلف باشد. مطمئناً داستان فیلم عامل ایجاد این احساسات است، اما نور و سایه و طرح‌های رنگی نیز مؤثر اند. ذهن ما هنگام مشاهده رنگ‌ها به طور خودکار تداعی‌هایی ایجاد می‌کند. در نتیجه، دانستن روان‌شناسی رنگ برای تنظیم نورپردازی حرفه‌ای مفید است. پیش از پرداختن به موضوع، به تصاویر رندر شده زیر نگاهی بیندازید. اینجا یک کفش تک در سمت چپ (A) و یک جفت کفش در سمت راست (B) داریم. بر A نور ملایم تابیده، در حالی که B کنتراستی بیشتر با سایه‌هایی قوی دارد. علاوه بر این، تفاوت در دمای رنگ، B را خنک‌تر از A جلوه می‌دهد. همچنین، هایلایت‌های خاص در B قوی‌تر است. انتخاب هایلایت‌های روشن و دمای رنگ خاص، B را دراماتیک‌تر از A کرده است. رنگ‌ها نیز بیانگر داستانی اند. در روان‌شناسی رنگ، بنفش ممکن است حسی از رمز و راز ایجاد کند. می‌توانیم تخیل کنیم که B نوعی صحنه جرم را نشان می‌دهد که پلیس آن جا یک جفت کفش را پیدا می‌کند.معنی رنگ در فیلم‌سازی روان‌شناسی رنگ موضوع پیچیده‌ای است که به فیلم‌سازان در تولید آثارشان کمک می‌کند. هر رنگ می‌تواند بیش از یک معنی داشته باشد و مغز ما می‌تواند معنای درست را بیابد. به عنوان مثال، آبی آسمانی بیشتر حسی از آرامش و سکوت را دارد. گاهی نیز حس انزوا و مالیخولیا را به یاد می‌آورد. قرمز اغلب رنگ عشق و اشتیاق معنی می‌شود، اما همچنین می‌تواند نشان‌گر موقعیتی خطرناک باشد. رنگ بنفش در فیلم‌های فانتزی کاربرد دارد، اما حس رمز و راز یا چیزی عرفانی را نیز منتقل می‌کند. زمینه نیز در معنایی که ما دریافت می‌کنیم اثر دارد. اگر حروف سبز روی علامتی نشان‌گر داروخانه باشد، مغز به‌طور خودکار آن را به سلامت ربط می‌دهد. برعکس، یک ماده سبز و مرموز در یک مخزن ممکن است حس سم و خطر را منتقل کند؛ مانند ماده سبز رنگی به نام دیپ از فیلم ” Who Framed Roger Rabbit” در تصویر زیر. فرهنگ و زمینه برای ساختن یک طرح رنگی در فیلم می‌توانیم به جنبه‌های عینی رنگ تکیه کنیم. رنگ خورشید همیشه مثبت است و شادی را منتقل می‌کند – یک روز جدید را. اما چند استثناء فرهنگی وجود دارد. در بسیاری از فرهنگ‌های شرقی، رنگ سفید رنگ مرگ است، زیرا سفید در مراسم خاکسپاری پوشیده می‌شود و همچنین نشان‌دهنده عقیمی و بدبختی است. رنگ سفید در بسیاری از کشورهای دیگر رنگ پاکی و صلح است. همچنین می‌توان بین رنگ و شخصیت ارتباطی متنی ایجاد کرد. به عنوان مثال، جوکر در “شوالیه تاریکی” را در نظر بگیرید. رنگ بنفش و سایه‌های آن نمایان‌گر جنبه دیوانه و شیطانی جوکر در سراسر فیلم است.اهمیت طرح‌های رنگی در فیلم‌سازی یک فیلم‌ساز حرفه‌ای کارش را با طرح رنگی کاملاً مشخص شروع می‌کند. اما طرح رنگی دقیقاً چیست؟ به عبارت ساده، مجموعه‌ای از رنگ است که در یک نما، یا یک فیلم، یا هر محصولی به کار می‌رود تا حال و هوای خاصی را منتقل کند. پالت رنگ ابزار ارزشمندی برای انتخاب رنگ‌های اصلی است. همچنین، چرخه رنگ یک عنصر اساسی است که هنگام ایجاد طرح رنگی باید به خاطر داشته باشید. رنگ‌های اصلی در نقاشی سنتی- قرمز، زرد و آبی کلاسیک اند. با مخلوط کردن رنگ‌های اصلی، رنگ‌های ثانویه را به دست می‌آوریم: نارنجی، سبز و بنفش. در نهایت، ترکیب رنگ‌های اصلی با رنگ‌های ثانویه، رنگ‌های درجه سوم را به دست می‌دهد. سمت راست چرخ حاوی رنگ‌های گرم است و سمت چپ نیز رنگ‌های سرد. یک طرح رنگی می‌تواند دربرگیرنده هر رنگی باشد که شما دوست دارید، اما چند دستورالعمل وجود دارد که باید آنها را رعایت کنید. به عنوان مثال، در اینجا نمونه‌ای از پالت رنگی از فیلم The Matrix (1999) را داریم. در نگاه اول، چراغ‌های قرمز عقب اتومبیل خودنمایی می‌کنند، در حالی که بقیه رنگ‌ها سایه‌های سبز و آبی روشن هستند.طرح تک‌رنگ در این نوع طرح، رنگ غالبی وجود دارد که از آن تن و سایه به دست می‌آوریم. فیلم‌ساز، یک رنگ کلیدی را انتخاب می‌کند و با طیفی از رنگ‌های تیره‌تر و روشن‌تر بازی می‌کند. با این نوع طرح، می‌توان فوراً با ماهیت حال و هوای تصویر انس گرفت. در زیر دو نمونه از طرح‌های رنگی تک رنگ آورده شده است. اولین مورد از فیلمی به نام “هتل بزرگ بوداپست” است که در آن صورتی و سایه‌هایش حس آرامش‌بخشی را منتقل می‌کند. تصویر دوم، از سایه‌هایی از آبی استفاده کرده است که ترکیبی از حس سردی و انزوا می‌دهد. هتل بزرگ بوداپستطرح رنگ مکملدر میان تمام طرح‌های رنگی، این یکی از محبوب‌ترین‌ها در فیلم‌سازی است. می‌توانیم با انتخاب یک رنگ و رنگ متضاش در چرخه رنگ، یک طرح رنگی مکمل بسازیم. مثلاً: قرمز و سبز در فیلم “بازگشت” اثر پدرو آلمودوار.یا جفت رنگ آبی و نارنجی.یا زرد و بنفش، عکسی از “لا لا لند”.استفاده از این طرح رنگی ظاهری پر جنب و جوش و کنتراست بیشتری ایجاد می‌کند و باعث می‌شود شخصیت‌ها بیشتر دیده شوند. تقسیم طرح رنگ مکمل این طرح، با تقسیم کردن رنگ مکمل، تنش کمتری نسبت به طرح قبلی ایجاد می‌کند. در فیلم زیر، “خانه امن”، کارگردان به جای استفاده از رنگ آبی مکمل قوی، ترجیح داد که کنتراست را ملایم کند. طرح رنگ آنالوگ هنگامی که رنگ‌های کنار یکدیگر را در چرخه رنگ انتخاب می‌کنیم، یک طرح رنگی آنالوگ به دست می‌آید که برخلاف طرح رنگی مکمل، نه تنش ایجاد می‌کند و نه کنتراست. این نوع ترکیب رنگ را می‌توان در طبیعت یافت. طرح رنگ سه گانهبا توجه به چرخه رنگ، سه رنگ را با فاصله یکسان از هم انتخاب می‌کنیم. از رنگ هایی مانند زرد، آبی و قرمز می‌توان برای ایجاد تصویری قوی استفاده کرد. یک رنگ غالب است، دو رنگ دیگر ترکیب را برجسته می‌کنند. نتیجه، تصویری است زنده با پالت رنگی پر جنب و جوش. در ادامه، تصویری از فیلم “موشک با بطری” را می‌بینید. طرح رنگ تترادیکاین یکی، از چهار رنگ تشکیل شده است در دو جفت مکمل. اگر یکی از رنگ‌ها غالب باشد، ترکیب جالب‌تر است. یک مثال نمادین از فیلم CG Inside Out است که در آن شخصیت‌های اصلی با رنگ خاصی نشان داده می‌شوند که هر کدام معنای مناسبی دارند. استفاده از رنگ‌های اشباع، ترکیب را زنده‌تر می‌کند.طرح‌های رنگی ناسازگار رنگ‌های ناسازگار شامل یک یا چند رنگ است که در یک سکانس خاص از فیلم به‌عنوان یک طرح رنگ جدید ظاهر می‌شود و به طور کلی بر پیامی تأکید کرده یا توجه را به عنصری کلیدی در فیلم جلب می‌کند. صحنه‌ای در فیلم “حس ششم” یک دستگیره قرمز را در تصویر نشان می‌دهد. کارگردان می‌خواهد توجه را به آن عنصر جلب کند، حتی اگر با بقیه رنگ‌ها همخوانی نداشته باشد. همچنین در “شهر گناه”، شخصیت‌ها با رنگ به عنوان نماد مشخص می‌شوند، حتی اگر فیلم سیاه و سفید باشد.طرح‌های رنگ انتقالیدر حالی که از یک طرح رنگی خاص برای یک فیلم استفاده می‌کنید، ممکن است دنباله‌های دیگری بر آن فیلم یا سریال با طرح رنگی کاملاً متفاوت ساخته شود. یک تغییر و انتقال ناگهانی که پیامی واضح برای برقراری ارتباط ایجاد می‌کند. به عنوان نمونه در مجموعه “هری پاتر”. به طرح رنگ در The Philosopher’s Stone نگاه کنید – در “یادگاران مرگ” کاملاً تغییر می‌کند. هدف انتقال یک پیام، یک احساس، و انتقال جاده تاریکی است که هری طی کرده. هری پاتر/ یادگاران مرگ پایان.فراچسکو فرنری/ پروانه احمدیhttp://www.filmfamily.irhttps://www.ipr.edu/blogs/digital-video-and-media-production/color-theory-in-film-a-video-producers-guide/
نکته‌ها و نظریه‌ها 1 0 6 دقیقه خواندن اثر کولشوف و تأثیر آن بر احساسات بیننده admin ۲۷ مرداد, ۱۴۰۱ بیایید اثر کولشوف و اینکه چگونه بر احساسات بیننده تأثیر می‌گذارد را بررسی کنیم. منبع: فیلم‌فمیلی لو کولشوف و مونتاژ/آیا تا به حال از خود پرسیده اید که چرا یک عکس خاص یا یک سکانس پرتنش به شما احساس خاصی منتقل می‌کند؟ دلیلش این است که بهترین فیلم‌سازان جهان اثر کولشوف را می‌شناسند و می‌دانند که چگونه با دقتی سینمایی از آن استفاده کنند. اما این روش فیلم‌سازی مرموز چیست؟ از کجا می‌آید و چگونه می‌توان از آن استفاده کرد؟اثر کولشوف که در دهه‌های 1910 و 1920 توسط فیلم‌ساز روسی لو کولشوف ابداع شد، یکی از اصول اصلی تئوری تدوین و مونتاژ است؛ یک تکنیک در تدوین فیلم است که به بررسی پدیده‌ای ذهنی می‌پردازد، به این که مخاطب چگونه از تعامل دو نمای متصل به هم معنای بیشتری را می‌تواند دریافت کند تا از یک تصویر ثابت. درواقع فیلم‌ساز می‌تواند احساسات شخصیت را بسته به نوع کات یا برشی که در تدوین می‌زند تغییر دهد. اثر کولشوف در ویدئو بالا واقعا به طور تصادفی و آزمایشی در کنار هم قرار گرفته است. نمای شخصی با چهره خنثی وقتی پس از نمای کاسه‌ای سوپ می‌آید، ممکن است این احساس را القا کند که او گرسنه است. اما هنگامی که همان شخصیت با همان چهره خنثی پس از نمای کودکی در تابوت نشان داده می‌شود، بیننده احساس می‌کند که او غمگین است. همین امر در مورد کنار هم قرار گرفتن چهره خنثی و نمای زن زیبا صادق است، ما از همان نما و از طرز نگاه همان شخصیت، این‌بار عشق و محبت او را برداشت می‌کنیم. کشف این اثر و قدرت آن بر احساسات و درک سینمایی بیننده در واقع پیشرفتی مهم و سازنده در نحوه ویرایش تمام فیلم‌ها و ویدئوها پس از آن بود. اثر کولشوفلو کولشوف که بود؟لو کولشوف که در سال 1899 در خانواده‌ای روشنفکر در روسیه به دنیا آمد، هنرمندی بود که در آغاز قرن نوزدهم، پیشگام فیلم‌سازی مدرن – و تئوری فیلم – شد. او معاصر دیگر فیلم‌سازان و نظریه‌پردازان تأثیرگذار شوروی مانند سرگئی آیزنشتاین و پیشوای گروهی است که اولین بار نظریه مونتاژ شوروی را معرفی کرد.چرا اثر کولشوف مهم است؟ هنگامی که اثر کولشوف در فیلم‌های اولیه شوروی در دهه‌های 1910 و 1920 به کار رفت، تبدیل به تکنیکی محبوب شد که توسط فیلم‌سازان زیادی مورد استفاده قرار می‌گرفت. برای مثال، در سکانس پلکان اودسا در فیلم “رزمناو پوتمکین” اثر سرگئی آیزنشتاین، این روش با نظریه مونتاژ شوروی ترکیب شد و بسیاری از نماهای مختلف در کنار هم قرار گرفت تا احساساتی همچون وحشت را با برش‌های سریع تحت تأثیر قرار دهد. اثر کولشوف همچنین ثابت می‌کند که هیچ پلانی در فیلم دورریختنی یا بی معنی نیست. هر نما با نحوه قرارگیری آن در صحنه اهمیت منحصر به فردی پیدا می‌کند. (و نیز نحوه قرار گرفتن هر صحنه در یک سکانس، و به همین ترتیب، تا زمانی که یک فیلم کامل ساخته شود.) آلفرد هیچکاک چگونه از اثر کولشوف استفاده می‌کند؟هیچکاک در حالی که به هیچ وجه معاصر لو کولشوف نبود، از نوادگان مستقیم ایدئولوژی آن فیلم‌ساز مشهور شوروی است. او یکی از اولین (اگر نگوییم بزرگ‌ترین) فیلم‌سازانی بود که شیوه کولشوف را بیشتر در اکشن آزمایش کرد. هیچکاک که به عنوان استاد تعلیق شناخته می‌شود، اثر کولشوف و نظریه مونتاژ شوروی را ارتقا داد. او این اصول مونتاژ را برای ایجاد تنش و تعلیق در هم ادغام کرد. با تماشای صحنه‌هایی از برخی فیلم‌های کلاسیک سینمای هیچکاک مانند “پنجره عقبی” یا “روانی” می‌توان نمونه‌های درخشانی از این تکنیک را مشاهده کرد. به‌ویژه، در صحنه‌های “پنجره عقبی” برش‌های سریعی می‌بینیم. همچنین، همانطور که در ویدئوی بالا مشاهده می‌کنید، هیچکاک یک معلم بزرگ فیلم بود. توضیح او در مورد اثر کولشوف، که در سال 1964 با همکار فیلم‌سازش -فلچر مارکل– در میان گذاشت، هنوز به عنوان خوراک کتاب درسی برای دانشجویان مدارس فیلم‌سازی در سراسر جهان استفاده می‌شود.استیون اسپیلبرگ چگونه از اثر کولشوف استفاده می‌کند؟ اثر کولشوف در طول تاریخ سینمای هالیوود به‌شدت مورد استفاده قرار گرفته است. به طور خاص، اسپیلبرگ به خاطر استفاده از نماهای نقطه نظر (POV) برای غوطه‌ور کردن بیشتر بیننده در دنیای فیلم مشهور است. او در فیلم‌هایی مانند “ای.تی.”، “پارک ژوراسیک”، و “ایندیانا جونز” رویکرد پی.اُ.وی یا نمای نقطه نظر را آزمایش می‌کند تا ارتباط بهتری میان مخاطبان با تصاویری که روی صفحه می‌بینند و حتی با احساس شخصیت‌های حاضر در صحنه برقرار کند.اثر کولشوف در فیلم‌های جدیدهمانطور که کولشوف و آیزنشتاین در آزمایش‌های اولیه خود به روش‌های خاصی از مونتاژ رسیدند، هر فیلم‌سازی در جستجوی یافتن راه‌های جدید برای روایت داستان‌هایی است که تا حد امکان واقعی و احساسی باشند. فیلم‌سازان مدرنی مانند دنی ویلنوو با فیلم “ورود”، کریستوفر نولان با “شوالیه تاریکی برمی‌خیزد”، یا کلویی ژائو با “سرزمین خانه به دوش ها” نمونه‌هایی عالی از فیلم‌سازانی اند که در زمینه ارتباط بصری با مخاطبان خود نوآوری کردند. دنیل کوپر/ ترجمه توسط پروانه احمدی http://www.filmfamily.ir
رویدادها و جشنواره‌ها 0 0 7 دقیقه خواندن فراخوان جوایز فیلم‌های کوتاه ژانر وُدیو admin ۲۷ مرداد, ۱۴۰۱ فراخوان اولین دوره “جوایز وُدیو” منتشر شد به گزارش فیلم‌فمیلی به نقل از سینماپرس: اولین دوره جوایز وُدیو با هدف شناخت، معرفی و درک بهتر فضای فیلم‌های ژانر، با حمایت پلتفرم تخصصی نمایش آنلاین فیلم کوتاه ودیو و همکاری انجمن سینمای جوانان ایران از تاریخ ۶ الی ۸ مهرماه برگزار خواهد شد.متن فراخوان به شرح زیر است:VODIO FANTASTIC SHORT FILM AWARDSفراخوان جوایز فیلم‌های کوتاه ژانر وُدیوجایزه وُدیو با رویکرد فیلم‌های ژانر، با هدف شناخت، معرفی و درک بهتر فضای فیلم‌های ژانر، با حمایت پلتفرم تخصصی نمایش آنلاین فیلم کوتاه ودیو و همکاری انجمن سینمای جوانان ایران برگزار خواهد شد.ژانر همواره یکی از محبوب‌ترین و اصلی‌ترین مولفه‌های تاریخ سینما بوده است. در واقع کلمه ژانر هویت و شناسنامه یک فیلم را در برمی‌گیرد. تنوع در انتخاب و شکل پرداخت داستان‌های گوناگون می‌تواند مخاطب گسترده‌ای را درگیر کند. اگر بتوان سینما را یک کهکشان در نظر گرفت، پس می‌شود گفت ژانر سیارات این کهکشان خواهد بود. فیلم‌های ژانری، به زبان ساده، فیلم‌هایی هستند که از راه تکرار و تنوع‌بخشی، داستان‌هایی آشنا را با شخصیت‌هایی آشنا و در موقعیت‌هایی آشنا تعریف می‌کنند.و حالا جایزه وُدیو با حمایت پلتفرم ودیو و همکاری انجمن سینمای جوانان ایران در راستای غنی‌سازی فضای فیلم کوتاه و ایجاد بستری برای شناساندن استعدادهای ژانری با نمایش این دسته از تولیدات سینمای کوتاه ایران و جهان قدم برمی‌دارد تا نقطه عطفی برای ظهور استعدادهای نو و پیشنهادهای تازه‌ای برای آینده داشته باشد.جایزه وُدیو با رویکرد فیلم‌های ژانر، در دو قالب فیلم کوتاه و فیلمنامه به صورت آنلاین برگزار خواهد شد که تمامی ژانرهای شناخته شده اعم از جنایی، وحشت، علمی، تخیلی، کمدی، فانتزی، موزیکال و … و یا ژانرهای تلفیقی را شامل می‌شود. شرکت در این رویداد برای تمامی علاقه‌مندان و فعالان این حوزه آزاد است و تنها شرط اصلی شرکت در آن ارسال آثاری است که در قالب یکی از ژانرهای اعلام شده باشد. لازم به ذکر است تمامی مراحل ثبت نام و ارسال آثار به صورت آنلاین خواهد بود.بخش‌ها و جوایز: جایزه وُدیو در چهار بخش زیر برگزار می‌شود. الف) بخش راه شیری: • جایزه بهترین فیلم • جایزه بهترین کارگردانی • جایزه بهترین فیلمنامه • جایزه بهترین بازیگر • جایزه بهترین فیلمبرداری • جایزه بهترین تدوین • جایزه بهترین صدا • جایزه بهترین بهترین طراحی صحنه • جایزه بهترین جلوه‌های ویژه ب) بخش بین الملل: • جایزه بهترین فیلم ج) خارج از جو: در این بخش با معرفی و نمایش آثاری خارج از چهارچوب‌های تعریف شده برای بخش‌های اصلی تلاش دارد تا شرکت‌کنندگان را با پیشنهادهای تازه‌ای برای مدیوم تصویر آشنا کند. این بخش‌های شامل موارد زیر است. • وب سری • مینی سریال • کلاسیک‌های ودیو • انجمن سینمای جوانان ایرانقوانین و نحوه ارسال آثار فیلم‌های کوتاه ژانر: • لینک فیلم کوتاه ارسالی باید ابتدا در سایت vodiofest.ir بارگذاری شود. د فیلم های کوتاه ارسال شده در این رویداد باید در قالب فیلم کوتاه داستانی ساخته شده پس از سال ۱۳۹۸ و حداکثر مدت زمان فیلم‌ها ۳۰ دقیقه باشد. • محدودیتی از بابت تعداد آثار ارسالی وجود ندارد. • فیلم های ارسال شده باید در قالب و فرمت ۱۰۸۰P یا H.۲۶۴ MOV ۱۰۸۰P باشد. در صورتی که فیلم دارای زیرنویس باشد، ارسال آن به همراه نسخه اصلی فیلم الزامیست. • حداقل یک و حداکثر شش قطعه عکس از پشت صحنه، پوستر فیلم و عکس کارگردان در هنگام ثبت نام می‌بایست در سایت رویداد بارگذاری شود. • در صورت تمایل شرکت‌کنندگان، فیلم ارسالی به صورت آنلاین در پلتفرم ودیو به نمایش در خواهد آمد. عدم موافقت شرکت‌کنندگان برای نمایش آنلاین در پلتفرم وُدیو به معنای کنار گذاشتن اثر از رقابت نخواهد بود.قوانین و نحوه ارسال آثار فیلمنامه‌های کوتاه ژانر: • فیلمنامه‌ها باید به صورت کامل و در دو فرمت pdf و word بارگذاری شود. • از فیلمنامه ارسالی نباید فیلمی تولید شده باشد. • لازم است خلاصه فیلمنامه در حداکثر یک صفحه A۴ در صفحه اول فیلمنامه آورده شود. • فیلمنامه می‌تواند حداکثر تا ۳۰ صفحه باشد. • لازم است در فیلمنامه‌های اقتباسی، منبع اقتباس در صفحه اول فیلمنامه ذکر شود. • بارگذاری عکس نویسنده فیلمنامه در زمان ثبت‌نام الزامیست.زمان برگزاری: ۶ الی ۸ مهرماهمهلت ارسال آثار: ۱۵ شهریوربرگزاری کارگاه ها: ۲ کارگاه با موضوعات تولید فیلم‌های ژانر و اهمیت مراحل پس تولید در فیلم‌های ژانرمقررات عمومی شرکت در جایزه وُدیو: • ثبت نام در رویداد تنها از طریق سایت رویداد به آدرس vodiofest.ir امکان پذیر است؛ بنابراین علاقه‌مندان تنها با مراجعه به سایت قید شده و تکمیل فرم ثبت نام و ثبت و ارسال اطلاعات لازم در وب‌سایت می‌توانند در این رویداد شرکت کنند. • پس از ثبت اطلاعات و تکمیل مراحل ثبت نام امکان تغییر، اصلاح و یا ارسال مجدد آثار وجود ندارد. • آثاری که استانداردهای فنی و نمایشی طبق این فراخوان را نداشته باشند از بخش مسابقه حذف خواهند شد. • پس از راهیابی اثر به رویداد امکان خارج کردن آن وجود ندارد. • در صورت وقوع هر مسئله‌ای که توسط این قوانین و وضعیت‌ها پوشش داده نشده، تصمیم نهایی توسط دبیرخانه رویداد بر پایه قوانین بین‌المللی گرفته خواهد شد. • دبیرخانه رویداد، ارسال‌کننده اثر را صاحب اثر تلقی می‌کند، لذا در صورت اثبات خلاف آن در هر مرحله، اثر ارسالی حذف شده و مسئولیت حقوقی آن نیز متوجه ارسال‌کننده خواهد بود. • تکمیل فرم تقاضای شرکت در رویداد به معنای قبول مقررات اعلام شده است. پایان خبر.http://www.filmfamily.ir
خبر فوری 0 0 26 دقیقه خواندن فراخوان جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر 1401 admin ۲۴ مرداد, ۱۴۰۱ فراخوان چهل‌ویک‌اُمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر منتشر شد به گزارش فیلم‌فمیلی به نقل از سینماپرس: جشنواره تئاتر فجر/ فراخوان چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در چند بخش اصلی شامل:مسابقه بزرگ نمایش‌های صحنه‌ای، مسابقه نمایش‌های خیابانی، مسابقه نمایشنامه‌نویسی، مسابقه رادیوتئاتر، مسابقه پژوهش تئاتر، مسابقه تئاتر ملل، مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر، و بخش ویژه برگزار می‌شود.ازسوی کورش زارعی -دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر- فراخوان این دوره از جشنواره منتشر شد.متن کامل فراخوان چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به شرح زیر است:«به نام خداوند فجرآفرین هنردوست»«قسم باد بر موقع صبحگاهبه ده‌شب که آید پی و پس ز راهقسم باد باری به زوج و به فردبه شب چون که از آسمان کوچ کرد»«قرآن مجید، سوره فجر»شاکریم پروردگاری را که در تقدیرمان پرنور شدن دیدگانمان به رؤیت یک بهار دیگر در قلب زمستان را قرار داد. قبیله تئاتر در بدو زایشش در تاریخ بشر فقط با همگامی مخاطب کنشگر هنرمند نامیده شده است. حالیا به لذت و فخر بنگریم نو شدن ایران‌زمین کهن ما در فجر انقلاب را که نشاطی در جان تئاتر این سرزمین دمیده است. شور و شعور و شادی قبیله مضاعف شده و امیدواریم که در فصل نوِ این تئاترِ متعهد روزگاری پرنورتر را شاهد باشیم. حضرت حق گوشه‌ای از نَفَسِ حیات‌بخشش را به انسان کامل بخشید که او خود زاینده هنر شود تا خالقش آفرینه زیبنده این مخلوق اشرف را بر سینه سیمین صحنه به تماشا بنشیند.جشنواره تئاتر فجر کاروانی است که پای در راه حق و حقیقت گذارده و با عشق و ایمان پیش می‌رود تا امانتی را که پیشینیان به ما سپرده‌اند به آیندگان بسپارد. این چرخه هرگز از گردش نمی‌ماند؛ این آینه تمام‌نمای تئاتر دیار ماست. همپایی، همدلی و همراهی همۀ عاشقان تئاتر و آن‌هایی که دل در گروِ فرهنگ دارند همواره بوده، هست و خواهد بود. آنک که سالیان عمر این جشنواره از چهل گذشته و اولین سال دوران جدید آن است، حضور خلاقانه هنرمندان عاشق تئاتر و فرهنگ این کهن‌بوم‌وبَر جنبشی دیگر خواهد آفرید. در هنگامه هجوم همۀ تئاترناباوران، ما کنار هم بر صحنه تئاتر، یک بار دیگر با همصدایی خود حیاتِ جاویدِ تئاتر را به نمایش می‌گذاریم. همه با هم، در کنار هم، بر صحنه تئاتر این دیار، با فرهنگ غنی خویش و مکارم اخلاقی ریشه‌دار در این سرزمین، جشنواره‌ای یگانه می‌سازیم تا عهد خویش به نیکی وفا کرده باشیم. اینک شایسته دقت است که در این مسیر با اولویت‌های کلان ذیل دوشادوش هم پیش می‌رویم و امیدواریم تا در سایه توجهی بهتر به ظهور و بروز این مضامین در مجموعه آثار دوره چهل و یکم از این رویداد فرهنگی بزرگ همسفرانی همدل‌تر به چشم ناظران دور و نزدیک بنشینیم:زمینه‌های ظهور و بروز انقلاب ۱۳۵۷تئاتر ملی با توجه به شرایط زیستی مخاطب معاصر ایرانیباشد که ایران سرافراز، پرشکوه، ریشه‌دار، فرهنگ‌دوست و اخلاق‌مدار ما از برگزاری شایسته این اتفاق فرهنگی‌هنری دلشاد و افراشته‌تر شود.با امید به یاری پروردگارکوروش زارعیدبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجربخشهای این دوره از جشنواره:مسابقه بزرگ نمایش‌های صحنهایمسابقه نمایش‌های خیابانیمسابقه نمایشنامهنویسیمسابقه رادیوتئاترمسابقه پژوهش تئاترمسابقه تئاتر مللمسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتربخش ویژهبخش مسابقه بزرگ نمایش‌های صحنه‌ای:در این دوره از جشنواره بخش مسابقه بزرگ نمایش‌های صحنه‌ای مختص آثاری است که برای جشنواره تولید می‌شوند. این آثار یا به صورت مستقیم به دبیرخانه ارسال می‌گردند که مطابق گاه‌شمارِ اعلام‌شده بازبینی و پذیرفته و یا به‌عنوان برگزیدگان جشنواره‌های تئاتر استان‌ها به دبیرخانه معرفی خواهند شد.شرایط:آثاری که به صورت مستقیم به دبیرخانه ارسال می‌شوند:این نمایش‌ها نباید تاکنون اجرای عمومی شده باشند.متون این آثار باید مطابق گاه‌شمار به دبیرخانه ارسال شوند که بدیهی است تا برگزاری جشنواره نباید به صحنه رفته باشند. گفتنی است این نمایشنامهها باید در سایت جشنواره به نشانی fitf. ir بارگذاری شوند.متونی که مورد تأیید دبیرخانه قرار بگیرند مجوز حضور در بازبینی را خواهند داشت.نمایش‌ها به صورت حضوری بازبینی خواهند شد.برگزیدگان جشنواره‌های تئاتر استان‌ها:دبیرخانه جشنواره از بین آثاری که برگزیده استان خود معرفی شده‌اند آثاری را برای شرکت در این بخش به انتخاب خود دعوت خواهد کرد.نداشتن سابقه اجرای عمومی برای این نمایش‌ها، در صورت انطباق با شرایط شرکت در جشنواره‌های استانی بلامانع است.دبیرخانه‌های جشنواره‌های استانی باید فیلم آثار برگزیدگان خود را حداکثر تا ۱۵ آذرماه طبق شرایط مندرج در فرم ثبت‌نام که در سایت جشنواره موجود است بارگذاری کنند.دبیرخانه از بین فیلم‌های ارسالی، نمایش‌هایی را که امتیاز بالاتری کسب می‌کنند به صورت حضوری بازبینی خواهد کرد.گاه‌شمار:آخرین مهلت ارسال متون بخش نمایش‌های ارسال مستقیم به دبیرخانه: ۳۱ شهریورماه ۱۴۰۱اعلام نتایج متون ارسال مستقیم به دبیرخانه: ۲۰ مهرماه ۱۴۰۱بازبینی حضوری آثار (ارسال مستقیم) : از ۱۵ آذرماه لغایت ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱اعلام نتایج بازبینی فیلم‌های برگزیدگان استان‌ها: ۲۰ آذرماه ۱۴۰۱بازبینی حضوری آثار برگزیدگان استانی: ۲۰ آذرماه لغایت ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱اعلام نتایج نهایی: ۲۰ دی‌ماه ۱۴۰۱هیئت انتخاب متون ارسال مستقیم:حسین فداییحسینشهرام کرمیاعظم بروجردیهیئت بازبینی حضوری آثار:حسینعلی شوندیمحمدرضا آزادسیدمحمدمصطفی موتورچیبه هر یک از آثار راه‌یافته به این بخش تا سقف ۰۰۰/۰۰۰/۶۰۰ ریال تعلق خواهد گرفت.جوایز:طراحی پوستر و بروشور: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالگریم: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالطراحی صحنه: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالطراحی لباس: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالموسیقی: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالطراحی و ترکیب صدا: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالبازیگری زن: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۳۰۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالبازیگری مرد: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۳۰۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالنمایشنامه: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۳۰۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالکارگردانی: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۴۰۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۳۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالبخش نمایش‌های خیابانی:به‌جز بخش مهمان، تمامی آثار این بخش که به‌طور مشخص برای جشنواره تولید شده‌اند در رقابت قرار خواهند گرفت. این آثار یا به صورت مستقیم با ارسال فیلم اثر به دبیرخانه مجوز حضور در این بخش را دریافت خواهند کرد و یا از طریق معرفی جشنواره‌های ملی به‌عنوان برگزیده به این بخش دعوت خواهند شد.شرایط:بدیهی است در صورت تکراری بودن اثر، دبیرخانه‌ی جشنواره در هر مرحله مجاز به حذف اثر خواهد بود.آثار برگزیده جشنواره‌ها: دبیران جشنواره‌های ملی می‌توانند با هماهنگی مدیر بخش تئاتر خیابانی، آثار برگزیده خود را به دبیرخانه‌ی جشنواره چهل و یکم معرفی نمایند.عموم هنرمندانی که متقاضی حضور در بخش تئاتر خیابانی هستند باید، طبق گاه‌شمار، فیلم اثر خود را به دبیرخانه اسال کنند.ارزیابی و انتخاب آثار این بخش در دو مرحله انجام خواهد پذیرفت:۱. بازبینی تمامی فیلم‌های ارسالی توسط هیئت انتخاب، و معرفی آثاری که حائز امتیاز بالاتری شده‌اند.۲. بازبینی حضوری از میان آثار معرفی‌شده در مرحله‌ی پیشین.بخش مهمان: آثار این بخش (حداکثر ۵ اثر) به انتخاب یا تأیید نهایی دبیر (خارج از بازه‌ی گاه‌شمار) در جشنواره به شکل غیررقابتی حضور خواهند داشت.گاه‌شمار:گروه‌ها می‌بایست آثار خود را طبق شرایط مندرج در فرم ثبت‌نام که در سایت جشنواره موجود است بارگذاری کنند. آخرین مهلت بارگذاری آثار: ۱ آذرماه ۱۴۰۱ (این زمان تمدید نخواهد شد.)آخرین مهلت معرفی برگزیدگان جشنواره‌های ملی: ۸ آذرماه ۱۴۰۱اعلام اسامی منتخب مرحله‌ی اول: ۲۰ آذرماه ۱۴۰۱بازبینی حضوری فیلم‌های ارسالی منتخب: از ۱ دی‌ماه لغایت ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱اعلام نتایج نهایی: ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱هیئت بازبینی فیلم آثار:فاطمه رادمنشمرتضی اسدیمرامحیدر رضاییهیئت بازبینی حضوری:محمد مظفریابوالفضل همراهسعید خیراللهیبه هر یک از آثار تولیدی این بخش تا سقف۰۰۰/۰۰۰/۲۵۰ ریال و به هر یک از آثار برگزیده‌ی جشنواره‌های ملی تا سقف ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریال کمک‌هزینه تعلق خواهد گرفت.جوایز:فضاسازی: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالطراحی لباس: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالموسیقی: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالطرح و ایده: تقدیر: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریال برگزیده: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالکارگردانی: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریالبازیگری مرد: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریالبازیگری زن: رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریال رتبه‌ی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال رتبه‌ی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۷۰ ریالبخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی:پس از این‌همه بگذار و بردار و گفت و شنود و تکریم و شعار، آنچه توقع می‌رود درکِ جانِ این نکته است که «همه‌چیز از کلمه و متن آغاز می‌شود». یعنی درام چون نوری روشنگر، چون فانوسی یکه، چون حلقه تابیده‌ای دیدنی بر صحنه گشوده می‌شود و تئاترِ قابل رؤیت و دقت آغاز می‌شود.شکوه سطرهای نوشته در نمایشنامه شکوهی است زاینده شور حماسه‌ها، سِحر اساطیر، روح‌بخشیِ شادی‌نامه‌ها و دردِ رهابخشِ تعزیه‌ها. این شکوه، شکوه مقدسی است که شرق و غرب نمی‌شناسد و پرکشیده و بُلند در قالب یک موج کیهانی از انسان زاده می‌شود و بر انسان درنگ می‌کند و از انسان دعوت می‌کند و نسخه‌ای می‌شود انسان‌ساز.در بخش نمایشنامه‌نویسیِ گام نخست چلّگیِ جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر آنچه رویَش و با قلم و به‌تأکید خطی برای توجه بیشتر کشیده می‌شود دعوت به خلق جدید نمایشنامه‌هایی نو برای انسانِ کاملِ ایرانی است در جدال با آنچه می‌خواهد او را از خطوط روشن اخلاق و سپیدی دور کند.گرچه این تنها یک دعوت است ورنه بی‌شک قلمِ او که با اشتیاق در این ضیافت زبده فرهنگی شرکت می‌کند می‌تواند آزادانه بر سطرهای سپید کاغذ بدود و چیزی بیافریند همرنگ خواست و قلب و ذهنش.این مهم و یا اولویت‌های معیّن این دوره از جشنواره، گفته و نوشته آمده تا مهرِ بیشتر قاضیانِ این دوره، پیش از قضاوت، بر صاحبان آثار شفاف‌تر شود و اینگونه همه‌چیز در مسیری برود که اخلاق روشنگر آن است.علاقه‌مندان به شرکت در این رقابت بایسته است آثار خود را بدون محدودیت تعداد که پیشتر در هیچ مسابقه‌ای شرکت نکرده باشد در دو قالب PDF و WORD حداکثر تا پایانِ آبان‌ماه ۱۴۰۱ به دست یاران دبیرخانه جشنواره برسانند و تاریخ اعلام نامزدهای این بخش نیز ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱ خواهد بود.بی‌شک آرزوی مشترک ما سرافرازی فرهنگ و هنر سرزمین است که ایمان داریم خود می‌تواند و باید که بر قله‌ها بایستد. به امید تماشای طلوع خورشید از آن قله‌ی افراشته و در آن روز سپید.جوایز:رتبه‌ی اول: ۰۰۰/۰۰۰/۳۰۰ ریالرتبهی دوم: ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریالرتبهی سوم: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالبخش مسابقه رادیوتئاتر:سیاست‌های رسانه‌ایِ رادیو در سراسر جهان به‌وضوح نیازمند تفکری خلاق و پویا هستند تا پابه‌پای انتظارات متغیر و فزاینده‌ی مخاطبان توسعه یابند و برنامه‌های تولیدی خود را تنوع و کیفیت بخشند. در این راستا، گونه نوظهور رادیوتئاتر که از آن به‌عنوان یک پدیده رسانه‌ای و شاخص توسعه‌یافتگی و رشد و بالندگی در عرصه تلفیق دو مدیوم تئاتر و رادیو نام می‌برند نیازمند چنین رویکردی نوآورانه و خلاقانه است. بر این اساس، به جهت اهمیت این گونه نمایشی و استقبال درخور از جانب مخاطبان در ادوار مختلف، همچون چند دوره اخیر جشنواره، با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی رادیو و رادیو نمایش با هدف میزبانی از طیف متنوع‌تری از آثار نمایشی و بهره‌مندی از ظرفیت‌های کم‌نظیر رادیو در تولید و عرضه آثار نمایشی، مسابقه‌ی رادیوتئاتر در چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر برگزار می‌شود.شرایط:صرفاً آثاری که در یک سال اخیر تولید شده‌اند و در هیچ جشنواره‌ای پیش از جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر فجر شرکت نداشته‌اند می‌توانند در جشنواره حضور داشته باشند.صرفاً آثاری مورد تأیید دبیرخانه است که صاحب اثر، متقاضی حضور در این بخش باشد. دبیرخانه‌ی جشنواره کارگردان را صاحب اثر می‌داند.ضروری است آثار در قالب یک نمایش تک‌قسمتی و با حداکثر زمان ۴۵ دقیقه ارائه شوند.جشنواره صرفاً میزبان یک اثر از هر کارگردان خواهد بود.آثار ارسالی به دبیرخانه در صورت برخورداری از کیفیت مطلوب فنی و محتوایی، از شبکه‌های رادیو پخش خواهند شد.آثار انتخاب‌شده در جشنواره به صورت زنده و در حضور مخاطبان در قالب رادیوتئاتر همراه با موسیقی و افکت اجرا خواهند شد و داوری نیز براساس این اجرا انجام می‌شود.ظرفیت پذیرش آثار این بخش حداکثر ۱۰ اثر است.به گروه‌های راه‌یافته به جشنواره در این بخش، تا هشتاد میلیون ریال کمک‌هزینه پرداخت خواهد شد.گاه‌شمار:آخرین مهلت ارائه آثار و ثبت تقاضا: ۱ دی‌ماه ۱۴۰۱اعلام فهرست آثار راه‌یافته به جشنواره: ۱۰ دی‌ماه ۱۴۰۱هیئت انتخاب:فریبا متخصصبهرام سرورینژادجهانشاه آلمحمودجوایز:رتبه برتر برای نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی، بازیگری زن، بازیگری مرد، صدابرداری، طراحی صدا و افکت زندهجایزه ویژه‌ی هیئت‌داوران برای یک گروه برگزیده (تهیه‌کننده)نمایشنامه‌نویسی: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریالکارگردانی: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریالبازیگری زن: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریالبازیگری مرد: ۰۰۰/۰۰۰/۱۵۰ ریالصدابرداری: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالطراحی صدا و افکت زنده: ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریالبخش مسابقه پژوهش تئاتر:تئاتر صرفاً دور هم جمع شدن چند نفر و آماده کردن کاری برای اجرا نیست و وجوه دیگری نیز دارد که چه‌بسا از رویداد شگفت‌انگیز و سرگرمی‌ساز کارسازترند، هرچند این رویداد به‌تنهایی نیز انسان‌ساز است. تاریخ قرن بیستم فقط تاریخ اجراها نیست، بلکه تاریخ پژوهش و پژوهشگران نیز هست. چه چیزی در آزمایشگاه‌ها آماج جست‌وجوست؟ «به یک کلام پرورش انسان.» اینکه بداند کیست، کجاست و آمدن و رفتن او را چه غایت و منظوری است. پژوهش و کار آزمایشگاهی به تئاتر کاربرد و هدفی نو بخشیده و آن را قادر ساخته که به مثابه جایی برای رشد درونی یا سیاسی، محلی برای تعالی یا صرفاً محلی برای بیان شرافت اخلاقی دیده شود.جست‌وجوی حقیقت و پیگیری برای گشودن راه‌های نو برای بیان حقیقت و ایجاد زمینه‌های تازه برای گسترش حقیقت در حوزه‌های نظری و فنی وظیفه‌ی بزرگ پژوهش است که بی‌آن تئاتر و هر هنر و صنعتی پویش راه‌های رفته و تکرار مکرر است.موضوعات پژوهش:نسبت نمایش خلاق و تئاتر انقلابیظرفیتهای نمایش خلاق و فرهنگ ملیراههای نوِ پیشِ روی نمایش ایرانیگاهشمار:آخرین مهلت ارسال پژوهش‌ها: ۱ دی‌ماه ۱۴۰۱اعلام نامزدهای این بخش: ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱هیئت‌داوران:محمدباقر قهرمانیبهروز بختیاریحامد سقائیانجوایز:به ۳ پژوهش منتخب در این بخش هر یک مبلغ ۰۰۰/۰۰۰/۲۰۰ ریال جایزه اهدا خواهد شد.بخش مسابقه تئاتر ملل:بخش بین‌الملل این دوره از جشنواره دربرگیرنده شماری اجرا و نیز کارگاه آموزشی است که اطلاعات تکمیلی آن به‌زودی ارائه خواهد شد.بخش مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر:چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با توجه به اهمیت و کارکرد ارزشمند هنرهای تجسمی در تئاتر و با هدف ارتقای سطح کیفی همکاری و همراهی هنرمندان عکاس و گرافیست با گروه‌های نمایشی و همدلی بیشتر، مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر را برگزار می‌کند.این بخش، ویژه پوستر و عکس از نمایش‌هایی است که در فاصله زمانی اول آذرماه ۱۴۰۰ تا پایان آبان‌ماه ۱۴۰۱ اجرا شده باشند.فراخوان تخصصی، هیئت‌داوران و جوایز این بخش متعاقباً از طریق سایت جشنواره به نشانی fitf. ir اعلام خواهد شد.شرایط:استاندارد عکس ارسالی: فرمت: jpg، کیفیت ۳۰۰dpi در اندازه‌ی ۳۰۰۰ پیکسل (طول).استاندارد پوستر ارسالی: فرمت: jpg، کیفیت ۳۰۰dpi و ضلع بزرگ اثر ۷۰ سانتی‌متر.جشنواره با ذکر نام صاحب اثر، مجاز به استفاده از آثار منتخب نهایی در قالب کتاب، نمایشگاه و دیگر برنامه‌های فرهنگی است.گاه‌شمار:آخرین مهلت ارسال عکس و پوستر: ۱ دی‌ماه ۱۴۰۱اعلام نامزدهای این بخش: ۱۵ دی‌ماه ۱۴۰۱هیئت‌داوران:سیدعباس میرهاشمیمحمدرضا دوستمحمدیمسعود نجابتیجوایز:به ۳ عکس منتخب در این بخش هر یک مبلغ ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال جایزه اهدا خواهد شد.به ۳ پوستر منتخب در این بخش هر یک مبلغ ۰۰۰/۰۰۰/۱۰۰ ریال جایزه اهدا خواهد شد.بخش ویژه:این بخش به شکل غیررقابتی و به انتخاب دبیرخانه جشنواره از بین آثار فاخر در راستای اولویت‌های ارائه‌شده در فراخوان برگزار می‌شود. حداکثر آثار پذیرفته‌شده در این بخش ۱۰ اثر خواهد بود.همچنین مجالس شبیه‌خوانی، که وجهی شادی‌آور دارند، به منظور حمایت از نمایش‌های آیینی انتخاب می‌شوند.شرایط عمومی شرکت در جشنواره:درخواست شرکت در چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر صرفاً از طریق تکمیل فرم‌های ثبت‌نام در سایت جشنواره برای بخش‌های مختلف امکان‌پذیر است.ثبت درخواست در سایت جشنواره صرفاً در تاریخ‌های مشخص‌شده میسر است و پس از آن به صورت خودکار این امر امکان‌پذیر نخواهد بود.بارگذاری اجازه‌نامه کتبی نویسنده، مترجم یا ناشر برای ثبت اثر در تمامی بخش‌های اجرایی الزامی است.در تمامی بخش‌های اجرایی (صحنه‌ای، خیابانی) هر کارگردان فقط با یک اثر می‌تواند در مرحله نهایی جشنواره حضور داشته باشد.ستاد برگزاری جشنواره با توجه به مشکلات پیش‌بینی‌نشده درباره برنامه‌ریزی و جدول اجراهای جشنواره صرفاً متعهد به هماهنگی حضور هر بازیگر فقط در دو نمایش خواهد بود.با توجه به حضور احتمالی مهمانان غیرایرانی (هنرمندان، مدیران جشنواره‌ها و کمپانی‌ها) در جشنواره، شایسته است گروه‌های شرکت‌کننده برای تسهیل ارتباط آثارشان با این مخاطبان تدارک لازم را لحاظ فرمایند (بالانویس انگلیسی، چاپ اقلام تبلیغاتی و…).مهلت ارائه آثار براساس زمان‌بندی یادشده از سوی دبیرخانه‌ی جشنواره تا حد امکان تغییر نکرده و تمدید نخواهد شد.نسخه تصویری (فیلم) ارائه‌شده از نمایش‌های متقاضی باید از کیفیت مناسب برای ارزیابی برخوردار باشد.در صورت هر گونه نقص و نامناسب بودن کیفیت صوتی و تصویری نسخه‌ی ارائه‌شده، مسئولیتی متوجه دبیرخانه جشنواره نخواهد بود. همچنین دبیرخانه جشنواره محدودیت ویژه‌ای را برای بهره بردن از چند دوربین برای تصویربرداری نمایش‌ها لحاظ نمی‌کند، اما توصیه می‌شود برای تهیه نسخه تصویری نمایش، متقاضیان گرامی به شرایطی که بتواند خصلت‌های تئاتری اثر را بیشتر نشان دهد توجه فرمایند.تعیین زمان و مکان و تعداد اجرای نمایش‌ها بر عهده ستاد برگزاری جشنواره و براساس امکانات موجود خواهد بود و ضروری است گروه‌های پذیرفته‌شده طبق برنامه‌ریزی دبیرخانه جشنواره عمل کنند.اسکان و پذیرایی گروه‌های استانی پذیرفته‌شده بر عهده دبیرخانه جشنواره است.ستاد برگزاری جشنواره مسئولیتی در قبال ساخت‌وساز دکور، دوخت لباس و چاپ اقلام تبلیغاتی نمایش‌ها نخواهد داشت و صرفاً خدمات معمول نصب دکور و آماده‌سازی صحنه را ارائه خواهد داد.مدارک، عکس‌ها، پوسترها، نمایشنامهها و فیلم‌های ارائه‌شده اعم از پذیرفته‌شده و پذیرفته‌نشده مسترد نخواهد شد.دبیرخانه‌ی جشنواره با مشاوره‌ی گروه ارزیابی و انتخاب هر بخش، کمک‌هزینه گروه‌های راه‌یافته را با توجه به موارد ذیل مشخص می‌نماید:نیازهای ضروری صحنه شامل دکور، لباس، موسیقی و…تعداد عوامل اجرایی گروهشرایط ایاب و ذهاب گروهسطح کیفی آثار و تعداد اجراها در جشنوارهشرکتکنندگان در بخش‌های مختلف جشنواره با ارائه اثر خود متعهد به پذیرش ضوابط و سیاست‌گذاری‌های جشنواره می‌شوند. عدم رعایت این ضوابط، خصوصاً زمان‌بندی مصوب جشنواره، موجب حذف آثار خواهد شد.چنانچه مواردی در این فراخوان درج نشده باشد، موضوع از طریق استعلام علاقه‌مندان به حضور در جشنواره و تصمیم ستاد جشنواره اعلام و اجرا خواهد شد.ستاد برگزاری جشنواره کارگردان نمایش را به‌عنوان صاحب اثر و سرپرست گروه می‌شناسد و مسئولیت گروه بر عهده‌ی ایشان خواهد بود.نشانی دبیرخانه: خیابان انقلاب، بعد از چهارراه ولیعصر، خیابان رازی، کوچه‌ی مهبد، پلاک ۱۰، طبقه‌ی سومتلفن: ۰۲۱۶۶۷۰۰۸۲۰ – ۰۲۱۶۶۷۱۵۰۵۹ کدپستی: ۱۱۳۳۷۱۳۵۱۴http://www.filmfamily.ir
رویدادها و جشنواره‌ها 0 0 1 دقیقه خواندن پلنگ طلایی جشنواره لوکارنو به برزیل رسید admin ۲۴ مرداد, ۱۴۰۱ پایان جشنواره فیلم لوکارنو 2022 به گزارش فیلم‌فمیلی به نقل از اسکرین: جشنواره لوکارنو امسال (دوره هفتاد و پنجم) که با نمایش فیلم “قطار سریع‌السیر” با بازی برد پیت آغاز شده بود از ۳ تا ۱۳ آگوست (۱۲ تا ۲۲ مرداد) برگزار شد.جایزه پلنگ طلایی به فیلم “قانون ۳۴” ساخته جولیا مورات از کشور برزیل رسید. این فیلم که درباره دنیای سیاه یک دانشجوی زن حقوق است، بخشی از بازار تولید مشترک برلیناله ۲۰۱۹ بود و سال گذشته جایزه ۳۵۶۰۰ یورویی را از صندوق فیلم گوتبورگ دریافت کرد.جایزه نقدی ۷۵ هزار فرانکی این جشنواره بین کارگردان و تهیه‌کننده فیلم “قانون 34” تقسیم خواهد شد.همچنین جایزه بهترین کارگردانی جشنواره فیلم لوکارنو ۲۰۲۲ سوئیس به فیلم “من رویاهای برقی دارم” ساخته والنتینا مورل اهدا شد. این فیلم درباره دختری ۱۶ ساله است که با طلاق والدینش روبه رو می‌شود. بهترین بازیگر زن و بهترین بازیگر مرد این دوره از جشنواره از همین فیلم انتخاب شدند و جایزه به ترتیب به بازی دانیلا مارین ناوارو و رینالدو آمین گوتیرز در نقش پدر رسید.طی مراسم اهدای جوایز که برای دومین سال متوالی در سینما گرند رکس برگزار شد، فیلم “ماجراهای جیجی” به کارگردانی آلساندرو کومدین ایتالیایی جایزه ویژه هیأت داوران را در بخش بین‌المللی به دست آورد. پایان خبر.https://filmfamily.ir/
نقد و مقاله 1 0 5 دقیقه خواندن نگاهی به صحنه‌های تعقیب و گریز با ماشین admin ۲۰ مرداد, ۱۴۰۱ صحنه‌های تعقیب و گریز با ماشین، ساده به نظر می‌رسد. آیا چنین است؟ منبع: فیلم‌فمیلی صحنه‌های تعقیب و گریز با ماشین، یکی از محبوب‌ترین ترفندها در هالیوود است. سرعت و خطر تصادف و انفجار و مرگ ناشی از آن توجه بینندگان را به خود جلب می‌کند. ماشین‌ها می‌توانند ساده یا خودروهایی عجیب و غریب باشند – مهم نیست. تا زمانی که سرعت حرکت و تعقیب و گریز آنها به اندازه کافی سریع و موجه است، برای ما باورپذیر اند. بودجه تولید فیلم ارتباط زیادی با خلق صحنه‌های تعقیب و گریز ماشین دارد؛ جلوه‌های ویژه، انفجار، حرکت‌های آکروباتیک، و وسایل نقلیه متعدد نیاز است که هر کدام مخارج خود را دارد. در این صحنه‌ها معمولاً در نهایت یک یا دو اتومبیل اوراق خواهد شد (چه بخواهید چه نخواهید). بنابراین، معمولاً از خودروهای مدل قدیمی استفاده می‌شود چراکه مقرون به صرفه تر اند. در طول تاریخ سینما، درست به محض اینکه الف) دوربین و ب) ماشین در اختیار قرار گرفت، فیلم‌سازان شروع به فیلمبرداری صحنه‌های تعقیب و گریز با ماشین کردند (به عنوان مثال، فیلم «Runaway Match» اثر آلف کالینز ، محصول سال 1903). در سال 1924، باستر کیتون در فیلم “شرلوک جوان”، صحنه معروف تعقیب و گریز خطرناک خود را به صورت معکوس فیلمبرداری کرد.سال 1968 از راه رسید و فیلم “بولیت”، با یک صحنه تعقیب و گریز ده دقیقه‌ای و حیرت‌انگیز که دوربین‌ها در آن طوری تنظیم شده بود که تماشاگر احساس کند واقعاً داخل وسایل نقلیه است، همه چیز را تغییر داد. استیو مک کوئین در این تعقیب و گریز پیشگامانه همیشه پشت فرمان بود – بدون راننده بدلکار. این فیلم در سال ۲۰۰۷ از سوی فهرست ملی ثبت فیلم کتاب‌خانه کنگره آمریکا واجد اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناسی تشخیص داده شد و در فهرست محافظت قرار گرفت. نمایی از فیلم “گرفتن یک دزد”تعقیب و گریز معروف ماشین در فیلم “ارتباط فرانسوی” از مسیرهای بسته و محصور بیرون آمد و میان ترافیک شلوغ نیویورک رفت. این یک تعقیب و گریز معمولی نبود بلکه جین هکمن (در نقش پاپای) در یک ماشین پونتیاک لمان 1971 سوار شد و به راننده دستور داد که یک قطار را تعقیب کند. نرخ فریم دوربین را به 18 فریم در ثانیه کاهش دادند تا همه چیز سریع‌تر به نظر برسد. از آن پس، هزاران نوآوری در فیلمبرداری صحنه تعقیب و گریز و افزایش هیجان تجربه شد که هر کدام به داستان طولانی صحنه تعقیب و گریز کمک کرده و فیلم‌هایی از این دست را به ژانری سینمایی تبدیل کرده اند؛ با فیلم‌هایی مانند “مکس دیوانه: جاده خشم”، “راندن”، “بیبی درایور”، “بزن و در رو”، و غیره. چگونه از صحنه تعقیب و گریز فیلم بگیریم؟اگر از فیلم “ارتباط فرانسوی” بخواهیم چیزی بیاموزیم، همانا جای قرار دادن دوربین است. یکی از نوآوری‌ها در صحنه تعقیب و گریز معروف آن فیلم، دوربین نصب شده روی سپر بود که تجربه‌ای فراگیر را ایجاد کرد. می‌دانیم که صحنه‌های تعقیب و گریز ماشین به آمادگی، همکاری و زمان‌بندی زیادی نیاز دارد. و پیش از آنها، ایمنی.می‌توان دوربین را به طور ایمن در بالای ماشین نصب کرد تا POV اول شخص صحنه تعقیب و گریز را به دست آورد، در این حالت باید با نرخ فریم بالاتر تصویربرداری کنید تا تاری حرکت را کاهش دهید. در زاویه بعدی، دوربین می‌تواند با یک پایه جانبی پایین بیاید. در حالت ایده‌آل، یک جرثقیل کرین گزینه مناسبی است. همچنین می‌توانید دوربین را با ابزاری به بدنه کناری ماشین متصل کنید طوری که مطمئن باشید نمی‌افتد. و اگر هیچ کدام این ابزار را ندارید می‌توانید روش دیگری را امتحان کنید. به ویدئو آموزشی بالا دقت کنید: این آموزش نشان می‌دهد که چگونه یک پروژکتور، یک صفحه نمایش، چند دوست با چراغ‌هایی در دست، و یک جک ماشین می‌توانند تصویری واقعی از حضور در داخل خودرو را ایجاد کنند. این روشی ظریف است که به اندازه شیوه استفاده از بک‌پروجکشن کسل‌کننده نیست. اگر بتوانید نور بیرونی نماهای دیگر را با نور این صحنه تطبیق دهید نتیجه عالی می‌شود. درنهایت، استفاده از پهباد را فراموش نکنید! اگر بتوانید صحنه‌های تعقیب و گریز را از بالا فیلمبرداری کنید قدرت مانور بسیار بیشتری خواهید داشت.دارین بردلی/ ترجمه توسط پروانه احمدی
